Œuvres graphiques

Mon travail est actuellement exposé, il n'est donc pas disponible sur la boutique en ligne.

 

 En 2018, j’ai entrepris un nouveau projet à la linogravure avec le collectif Kitsch-paradise. La linogravure est une technique de gravure en taille d’épargne qui consiste à graver un motif sur une plaque de linoléum, puis à l’imprimer sur du papier. 

 


 Linogravure dominotée

 

 

Exposition du 1er août au 27 septembre 2025

Vernissage, vendredi 1er août de 17h00 à 19h00

 

Le Cartel des Arts, 14 place du Général Leclerc, 22300 Lannion

Du mardi au samedi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00

 

Les papiers dominotés, ancêtres des lais de papiers peints, sont au cœur des créations présentées lors de cette exposition. Inspiré par les techniques de cet art des papiers décorés du XVIe siècle, je propose une collection de motifs savamment orchestrés. En intégrant un graphisme ornemental de la faune et de la flore locales, les images rassemblées, empreintes de l’imaginaire collectif, composent un herbier raffiné et contemporain.

 

 

 

Les compositions touchent particulièrement. Certaines évoquent un passé révolu, la douceur d’un brin de nostalgie, une maison familiale. D’autres évoquent un lieu, comme une vue aérienne de la biodiversité de nos campagnes.

 

 

Certaines créations nécessitent une vingtaine de matrices, méticuleusement dessinées et gravées. Chaque étape, de la feuille de guide réglée au millimètre aux tests d’alignement et de couleurs, exige une concentration accrue, culminant dans le processus de tamponnage. Mon travail transcende l’aspect purement visuel, au-delà de l’esthétique, de la mise en valeur de la nature et de la valorisation des techniques artisanales. Je privilégie le temps authentique de la création, comme un hommage aux fleurs qui s’épanouissent dans l’écoulement libre du temps, en opposition au temps qui ne produit que de la marchandise.

 

 

Mon travail évolue progressivement, intégrant des éléments narratifs aux motifs dominotés.

 

 

 Né en 1981, j’ai passé une enfance heureuse à la campagne. À l’âge de 20 ans, je me suis plongé dans l’art de manière autodidacte. Depuis, je n’ai cessé d’expérimenter différents médiums, notamment la peinture, le dessin, l’encre de Chine et la gravure, afin de développer un langage pictural accessible à tous.

 

 

www.facebook.com/rolland.chauviere.coquin 

 

 

Aujourd’hui, je réside à Bazouges-la-Pérouse, en Ille-et-Vilaine, où je partage ma vie avec mon épouse, Marine Chauvière-Coquin, céramiste. Ensemble, nous avons créé Les Ateliers Chauvière-Coquin, une galerie dédiée aux arts, attenante à nos ateliers.